博物馆设计艺术服务：体验性、创意跨界能力不足

审美经济理论为博物馆机构顺应时代潮流，实现自身功能定位的转型提供了理论的依据。“美学”的根本属性保障了博物馆艺术产生品的创意与精致，是一种“大众化”的雅俗共享；而经济学的运作原则有助于系统落实以产业化的科学管理方式，为博物馆纳入多元资源和多元资本实现全面的优化配置，同时切实提高博物馆与市场活动各环节参与者的合作效益，集思广益为博物馆深化可持续发展而创造了更多的可能性。

博物馆艺术产业发展的新契机
艺术审美是博物馆的核心功能。在新博物馆思潮及审美经济的推动下，博物馆的经营重心，已由传统对“物”的管理，转向对“人”的服务。政府也逐渐加大了对艺术产业发展的政策和资金的扶持，博物馆迎来了艺术品开发与艺术产业发展新契机和新挑战。
1以“人”为本的新博物馆时代
博物馆建立之初重在保存和研究的功能。在新博物馆学理论的影响下，为我们提供了一种新的人文观念：博物馆应该带着全新的思维方式和观念参与到社会及艺术产业的变革中去，关注国民的审美教育，将创新的审美观念和美学气质融入到日常生活中去，引导大大众的参与和融入，更好的履行服务大众、回归大众、审美大众的当代使命。

带巨大圆形穹顶的V&A咖啡
2审美经济视角下理念的转变：从“艺术资源”到“艺术资本”
随着艺术产业的发展，大众的审美水平逐渐提高，人们对于生活越来越趋向于美学和品质的追求，博物馆艺术授权是实现艺术资源向艺术资本转化的重要路径。博物馆美学经济的发展，源自于对“美”的创意，其一切运用美、传播美、创造美的活动都离不开对博物馆文物艺术资源的理解、尊重、发扬和不断创新的能力。博物馆审美经济这一从“艺术资源”向“艺术资本”的经营管理观念转变，是博物馆艺术产业发展的核心环节，抓住转型的机遇，融合社会资源与创意支持，衍生成一种新型的博物馆艺术经济复合体形态，扩展博物馆的品牌价值与意义。


我国博物馆艺术产业发展的现状与困境
博物馆艺术产业链的角度来看，中国的博物馆艺术衍生品刚刚起步，从艺术资源的利用、设计研发再到传播营销都较不成熟。我国博物馆艺术衍生产品的开发经营的总体状况，正如故宫博物院院长单霁翔所说的那样：“还处于起步、探索、培育、发展的初级阶段，整体 水平不高，基础比较薄弱，与博物馆文化产品开发发达国家相比差距很大。”   
1博物馆艺术资源的浪费
博物馆是收藏和保管珍贵文物艺术品的重要场所，但实际上只有极少部分的文物艺术品是开放的，而且由于修复和保护工作的困难，博物馆很难频繁更换展出的藏品，笔者参观的很多博物馆几乎都是展出复制品，大众对博物馆典藏的接触机会少之又少。除了藏品资源浪费外，艺术授权资源、场地资源、品牌资源的开发尚处于初步的阶段，如何使博物馆的艺术品活化起来，为人民所共享，丰富人民群众的审美精神追求，是目前面对的重要问题。
2文创产品：创意不足、版权保护不够
依托博物馆馆藏的艺术文化资源开发各类文化创意产品，获得经济和社会效益已经成为各地各类博物馆的共识。博物馆衍生文创产品是“艺术”的延续，目前国博物馆艺术文创产品做的比较好的平台，有北京和台北故宫博物馆、苏州博物院，但是和欧美发达国家的著名博物馆相比，大部分博物馆尚处于探索和培育阶段，其开发的衍生品不温不火，大多难逃“旅游纪念品”的命运。

3艺术服务：体验性、创意跨界能力不足
博物馆文创产品并不仅仅局限于“具有艺术创意的商品”这个界定，从更广泛的意义上来说，所有融合了馆藏文物与创意的产品，无论是商品还是展览、活动，无论是实体形式还是博物馆空间营造上的艺术感，均是博物馆的艺术资产。艺术品交易从来不是一种简单的买卖，还有一种融合了审美、学习和社交等精神性和体验性。与有形的博物馆衍生品相比，无形的博物馆衍生品实施起来难度较大，因此，目前博物馆对所提供艺术服务衍生品远远比市场上火热的文创产品少。