蜡像制作是超级写实主义雕塑中间环节

蜡像硅胶像制作雕塑超级写实主义是20世纪70年代初期首先在美国发展，80年代后期逐渐在西方流行的以具象形式为载体的艺术流派。超级写实主义雕塑在艺术观念和形式上经过了消化、吸收、发展和演变的过程，超级写实主义主张艺术的要素是“逼真”和“酷似”，所做的塑像与真人等身大小，涂上颜色，穿上衣服，配以道具，极度逼真。

超级写实主义，是对照片的再现，也是对“主观表达”和“观念先行”抽象艺术的反叛。20世纪60年代以后，随着全球经济和科学技术的高速发展，人们渴望“返璞归真”、“天人合一”的生存理念，使超级写实主义流派迎合了这种愿望，顺应了时代的发展。
以汉森、迪安得列亚为代表的西方雕塑家，把人们的目光拉回到了“再现”和“具象”，拉回到“依据照片而创作”但比照片还真实的作品面前。而此时的 “具象”已不仅仅是一种“具象艺术”，它是在经历了种种现代艺术流派的浸润和洗礼之后，人们对现实社会有更高的追求，进而赋予“具象”以崭新的意义，并在表现具象的旗帜之下，融合了抽象，表现了意念的新形式。
美国超级写实主义的代表人物——迪•安德烈亚运用了古典风格，等身大的裸体，姿态宁静，生动逼真，从整体到局部几乎完全一样，通过微妙的灯光和阴影效果，创造出有形固态和实际存在的客观感觉，体现出古典、雅致和无限的完 美，极 大地拉近了与现实的距离，扩展了写实主义的含义，富有鲜明的时代特征。

进入21世纪后，超级写实主义似乎成了历史，在重观念，轻造型，忽视技法的潮流下显得很另类。直到让•穆埃克的作品出现，仿佛给在迷茫中生存而苦苦寻求具像雕塑的人们注入了强心剂。穆埃克的作品，通过人物整体尺度的放大，改变了人们习惯的视线，让观者感觉到一种时空的错位，而局部的处理上却是那样具体、细腻，精 确地把每一条肌理一一刻画，如同人们用放大镜在近距离观察。穆埃克的作品风格，更像是运用“超级写实主义的手段”来表达“超现实主义的观念”。

这种艺术思潮发展变化在70年代末影响到中国。中国的改革开放，催生了各个领域的解放，蜡像艺术开始活跃。这门艺术在渴望文化滋润的中国敞开了巨大的空间，这一艺术表现形式被中国的艺术家所接受。这些都与现代主义艺术思潮的影响、人文主义精神的回归和中国人对蜡像艺术的欣赏习惯，有着千丝万缕的联系。与此同时，蜡像走进博物馆、纪念馆和其他公共文化场所，大量历史、现代人物的形象以蜡像形式出现，使展示空间再现了历史瞬间，并以酷似的真实感强化了公众的心理错觉，贴近了公众与历史或当代名人的心理距离，在以人为本的理念下，观众可在身临其境中完成心理愉悦和思想启迪，从而使蜡像艺术在中国得到广大观众认可。

蜡像艺术的极度仿真，有某种程度的“波普”性质，从诞生开始便雅俗共赏，为大众所接受。这门技艺的特点使高仿真创作既可以作为一种高雅的艺术创作存在，也可以广泛应用于经济生活等多种领域之中，高度写实的雕塑可以生动地再现中外历史人物的风采，客观上浓缩和再现历史瞬间，从而对人类文化的延续起到作用。

蜡像作为超级写实主义雕塑的一种形式，在表现手段、创作方法、视觉效果和给予观者的震撼力方面与超级写实主义雕塑有异曲同工之妙，所追求的目标是一致的：即逼真地再现人类感觉的一切，精 确地传达人类最细微的视觉和触觉经验，把无生命的材料变成生机勃勃的“血肉之躯”，赋予它们生命和人格。只是在创作理念和创作对象上有所不同：超级写实雕塑并非是针对某一个人，而是对应着一个题材，反映一种观念，因此有较大的创作空间。蜡像则针对性很强，对应的是某一个人，反映的是固定的形态、思想、经历，这就使蜡像的创作空间受到抑 制。因此，蜡像是超级写实主义雕塑的中间环节，从多个方面它延续了超级写实主义雕塑的创作方法，丰富了其合理的思想和内涵，两者呈“双螺旋”式相互不断攀升。