以流动肌理还原千年地貌变化，银川当代美术馆建筑设计

一边是沙漠，一边是绿洲，中间隔着的是黄河，这是建筑师对周边环境直观的印象。美术馆在绿洲的这一边。在很长的一段时间里这片土地曾是一片荒滩，要在这样一个了无人迹的地方、这样一座并不具备太丰沛的艺术土壤的城市，建造一座当代美术馆，建筑师需要找到她存在的必然性。

通过对地貌学的研究，建筑师了解到美术馆的所在地在汉代至清代曾是黄河的流经之处。由于河水的冲刷，泥沙形成大量的固态沉积岩层：土壤表层的沉积岩层在千年的时间里逐渐移动、破裂，下层地质的岩石逐渐上升，在岩层不断挤压的过程中，河道逐渐迁移，原先的河床变成了如今的湿地。

美术馆外观的设计正是基于这千年间地貌的变化，以流动的皱褶肌理还原了千百年间塑造了如今地貌的沉积岩运动，同这片土地千年前的过往发生着对话。美术馆的外观犹如一个“运动中”的地质断面，暗喻着这片土地千年间的变化，亦传达了这片土地的源头——黄河，丰富、多变的性格；而其流畅、优雅的线条，又给人以轻盈的印象，仿佛是“降落”在大地上，自成大地的景观。对建筑师来说，这座建筑犹如化石般记录着时间。

材料: 时间的风化。美术馆采用玻璃纤维强化混凝土（GRC）为主体材质，通体暖白的色调（是为了维持材料的自然基础色调而不需要因为人工着色）。选择GRC这一材质，一方面可 以满足幕墙的双曲造型，另一方面是因为它作为工业石材却有着同石材一样对环境的敏感：随着时间的变化而颜色逐渐黯淡。然而，建筑师认为材质、建筑同气候、温度、湿度等环境因素的相互作用才是有趣的，材质本身应当表现出时间的印记感。同时，建筑的表面刻意保留了每个体块间的缝隙（通常建筑师会为了维护表面的好，而将其填平），一方面保持了其尽可能舍弃人工痕迹的原则，一方面则意在凸显建筑由石块累积而成的体量形态，如同南美印加帝国由巨大的石块堆砌而成的石头建筑，是时间与自然力作用的痕迹的记录。

同时，建筑的外型是建筑师对这种地貌肌理的精神的诠释和形态的表达，“参数化”作为设计工具而满足了后期数字生产的条件。建筑表皮由1600多块板块组成，每块的大小不一，板块尺寸在40-8平米之间，在制作上没有“批量复制”的可能，均是独立制作而成，这也体现了一种在工业化设计时代不再主流的工匠精神。

美术馆：相聚之所。建筑的设计实际上是从内部开始的，在充分考量了人的需求与空间感受之后，以内部空间布局作为外观形态的基础。不同于通常的美术馆如教堂般巍峨的形态，建筑师希望打破当代艺术同普通公众的距离，营造出一个欢迎访客进入的美术馆，一层布置非展陈的休闲功能，是希望这里能够成为一个社区的枢纽、吸引人们 的相聚之所，使公众可以自然而然地感知艺术。